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奥斯卡窘境:既不更艺术 又害怕更商业
更新时间:2019-03-02

  最佳原创歌曲:“Sha l l ow”《一个明星的诞生》

  和《罗马》类似,《波西米亚狂想曲》让人惊诧的是影片的破题方法。传记片是一个诱人的陷阱,对传主和历史的诚实,有时会导致平庸;而做一部领有坚实观众基础的剧情片,兴许象征着对传主的背离。《波西米亚狂想曲》用了念旧的拍摄手法、念旧的光影色调,却并非追溯一段旧日传奇,是把一个盛行文化神坛上的图腾,拉回到世间,讲“皇后”乐队英年早逝的弗莱迪・墨丘利阅历的心田挣扎和艰难的自我认同。从剧作跟表演的角度而言,很难去斥责这部片子,它显现了成功的代价,一个迷茫的逆子终于和原生家庭达成和解,他认同了自己取舍的家人(他的乐队),也在生命的最后阶段活出了明白,组建了一个世俗意思的小家。这是站在个别人的视角去理解并设想一个“站在巅峰的人”。从整部影片的气息到最佳男主角马雷克演出的弗莱迪,都对一般观众显得友好亲和,却远离了艺术家的世界。艺术兴许能给人带来救赎,艺术家则未必,甚至,很多时候在世俗观点的衡量下,艺术家活在光怪陆离的背德世界里。就像切实的墨丘利生前遭遇过的非议,他经历过声色犬马的自我放逐,而《波西米亚狂想曲》的编、导、演以委婉的方式暗度了那些黑历史,带着后悔的姿态。很难想象墨丘利假如活着,他会认为那段支离破碎的生活是他的“罪过”。“妈妈,人生才刚开始,但我却把它毁掉了。”曾经唱出这首歌的人,断定想不到在他逝世后,他的故事被演化成“迷途知返”的戏台教化。

  后盾总是比聚光灯下的舞台更有戏。奖全都发完后,《黑色党徒》的导演斯派克・李一手拿着最佳改编剧本奖的小金人,一手举着香槟,说了一句锋芒毕露的玩笑话:“只有有人给另一个人开车,我就输了。”姜就是老的辣,多少围绕着种族话题的电影圈恩怨,都在这句话里。

  最佳改编剧本:《玄色党徒》

  最佳纪录长片:《徒手攀岩》

  最佳原创剧本:《绿皮书》

  墨西哥导演阿方索・卡隆的《罗马》是一部带着自传色彩的作品,片名“罗马”是墨西哥城的一个富裕中产社区,阿方索在那里长大,童年经历父母的离异,父亲离开当前,母亲成为职业女性,他是被女仆带大的孩子,她为别人的家庭和别人的孩子付出了自己的所有。时光是1970年代,处在墨西哥古代史的转折点,时代动荡。机炮的声音成为电影的背景致,纵然各种社会抵牾问题盘根错节,但阿方索用湿漉漉的乡愁追溯“与我有亲密关系的女性们”,试图再现穿梭时间和空间的爱的乌托邦。哲学家齐泽克在看过《罗马》后,在专栏文章里尖利地表示,自己看完《罗马》,心头别是一种苦涩,由于当阿方索搁置了街头的抗争、把焦点放置在私密的家庭空间中时,大多数人疏忽了一个清晰且残酷的事实,即,女仆克利奥的善良是吞没她的泥沼――她不明白自己的无私付出,本质是被奴役。齐泽克在那篇影评专栏的结尾,象征深长地引用了艾略特的一句话:为了错误的理由去做正确的事,那是更大的罪孽。

  最佳女配角:雷吉娜・金《如果比尔街谈判话》

  《绿皮书》《罗马》《波西米亚狂想曲》这多少部最热门、也拿到最具分量奖项的电影看似风马牛不相及,但它们是有共性的,就是把危险的议题安置到特别保险的探讨模式里。《绿皮书》波及的种族鄙弃,《罗马》暗含的阶层对立,《波西米亚狂想曲》背地的价值观分野,这些原本极其尖锐的问题,都被吸纳到“家庭”和“家人”的类型片观念里。这就不得过错好莱坞表示佩服,真是“把所有炮弹做成了糖丸”。

  最佳男主角:拉米・马雷克《波西米亚狂想曲》

  后来,斯派克・李拍片不久,是美国电影圈的局外人,他更为人熟知的身份是“NBA去世忠球迷”。没想到,这样一个边缘导演的《黑色党徒》在获得戛纳影展评审团奖后,因为美国国内大环境的催化,入围了奥斯卡最佳影片提名。《黑色党徒》不像《为所应为》那样带来尖锐的刺痛感,这是一个创作才干跟风格都已经很成熟的创作者,以回溯电影史和自省创作进程的方式,再度提出反思,去假想和阐释历史:“在那些关键的转折点,如果作出别样的决定,世界会不会更好?”

  最佳男配角:马赫沙拉・阿里《绿皮书》

  实在的“皇后”乐队和电影《波西米亚狂想曲》构成的互文,未尝不是奥斯卡的困境:它既不真正的勇气去抬举像弗莱迪那样的破坏者,它仍是要捍卫支撑它走过漫长岁月的保守观点;可是,当下的好莱坞工业也切实没有才能发现出一部电影,能像鼎盛时代的“皇后”那样,一面倒地席卷行业。

  最佳影片:《绿皮书》

  类型片糖衣下,一切苦涩的话题都变得那么“亲切友爱”

  说到底,当初的奥斯卡哪有“大年”“小年”,只有年复一年分大饼。

  1989年,黑人导演斯派克・李拍出了他职业生涯中最重要的《为所应为》,电影的背景设置在纽约布鲁克林的黑人社区里,一场琐碎的口角纷争进级成种族之间的暴力抵触,导演浮现了“种族问题的暴力升级”,而这个问题是无解的,将思考和判断的余地留给了观众。到了1990年初,这部开放式的《为所应为》在奥斯卡评选中只入围了最佳剧本和最佳男配,最终一无所获。那年的最佳影片《为黛西小姐开车》是一部什么样的电影?它对轻视当面的制度和系统问题熟视无睹,息事宁人地把种族议题处理成“个体之间增进懂得达成宏大的友谊”。

  附获奖名单(部分):

  最佳动画短片:《包宝宝》

  最佳女主角:奥利维娅・科尔曼《宠儿》

  可是近30年从前了,奥斯卡的审美和价值体系都没太大进步,甚至于“黑”得彻底的《黑色党徒》只能陪跑,被筛选的还是“虽不够白,却也不够黑”的《绿皮书》。《黑色党徒》和《绿皮书》之间的错落,恰似今年全部奥斯卡奖评比吐露的气味:以为本人表现得很多元,真实 未审规矩不变,试图回应时期脉搏,但守旧的精力是很执拗的。

  昨天上午,第91届奥斯卡金像奖波澜不惊地颁完了。带着“网络大电影”制作背景的《罗马》,没能发明历史地拿下最佳影片,但它得到最佳外语片和最佳导演两个奖项,也算恰到利益。《黑豹》被排斥在导演、剧本、摄影剪辑和表演类奖项的评比之外,却也“收之桑榆”地揽下最佳配乐、最佳艺术引导和最佳服装设计。最后,学院派影评人的冷嘲热讽究竟不能制止《绿皮书》失掉最佳影片奖――就算它是《为黛西小姐开车》的低水平拷贝,也架不住29年前投票给《黛西小姐》的评委们至今仍握着奥斯卡的投票权和话语权,他们把票投给了《绿皮书》。

  近30年来,奥斯卡的审美和价值体系都没太大进步

  最佳导演:阿方索・卡隆《罗马》

  最佳动画长片:《蜘蛛侠:平行世界》

  比较于《绿皮书》这种没有门槛的情景喜剧,真正存在喜剧精神、并且带来挑战感的《你能体谅我吗?》是被刻意忽视的。导演在“传记作家为了金钱假造名人书信”这样一个看似荒诞的故事里,用笑剧的剧作和表演去呈现了全体事件的悲剧内核。然而女导演玛丽埃尔・海勒甚至拿不到最佳导演的提名!顺便提一句,最佳导演提名实现国别多元化之后,性别仍是男性单一的。

  电影行业和产业变局下的奥斯卡窘境:既没有更艺术,又害怕更商业

  看完这张既没有更艺术、又不愿太显得贸易的奥斯卡获奖名单,一句话总结:电影行业和产业的变局迫使它做出改变,但这个91岁的老固执,心坎并不想变。

  最佳外语片:《罗马》(墨西哥)